Educación Musical y Evaluación

En nuestras reuniones con Docentes de Educación Musical hemos mencionado hasta el cansancio que la música es un arte fundamentalmente expositivo. Probablemente podamos conversar mucho más sobre el tema, pero resulta claro que si nosotros tratamos de jerarquizar la materia de Educación Musical, debemos estar atentos no sólo a su sistema de enseñanza-aprendizaje, sino también a la evaluación de los alumnos y por que no, a la nuestra. Dentro de este proceso, donde la evaluación (consciente o inconsciente) es constante y continua (aunque no se manifieste gráficamente), debemos tener en cuenta una enorme cantidad de variables que van desde las personalidades a las actitudes, la comprensión y la interpretación, la voluntad del hacer y la timidez, etc. Es un tema complicado, que desvela no solo a los docentes, sino también a especialistas en la materia. Desde ya que toda observación, juicio u opinión sobre otros seres humanos, conduce muchas veces a situaciones de conflicto. Estos conflictos pueden aparecer aún más frecuentemente, cuando de esa evaluación surgen inconvenientes en la carrera, formación o desempeño del otro.

La Música Salsa

Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños.

La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.

Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.

El Rock

El rock es un género musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Se caracteriza por el ritmo y la potencia, normalmente tiene un fuerte contratiempo. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».

Me han pedido formar un coro ¿cómo lo hago? (7)

La entonación y el Ritmo

La entonación

Aquí un tema que – en lo que corresponde a directores de coro noveles – puede servir de ayuda para evitar pérdidas de tiempo y mejorar la calidad de las interpretaciones.

Es muy importante que cualquier docente de Educación Musical escuche bien.

Escuchar bien significa percibir cualquier desviación rítmica o melódica (de duración o de altura) que se produzca cuando otros cantan. Es un tema que en general nos llama a contestar rápidamente: “por supuesto que escucho bien”, pero que no siempre “es” tal cual lo imaginamos. En las primeras etapas de cualquier actividad, es necesario concentrarse mucho en lo que se hace, porque probablemente existan infinidad de variables que sólo podremos percibir – a pesar de nuestros conocimientos – luego de una intensa experiencia. El “escuchar” funciona de la misma manera: es necesario, sobre todo en los primero tiempos de actividad, una escucha muy atenta, una concentración profunda en lo que percibimos para poder detectar cualquier sutil error que, a pesar de ser sutil, termina influyendo para impedirnos lograr un coro prolijo y que nos resulte con una “tonalidad grisácea” a la que le falte brillo y precisión.

Las Escalas Griegas (1)

En estos días varios compañeros me han preguntado sobre las escalas griegas y su aplicación, este es un tema extenso pero trataré de hacerlo lo más simple posible y lo abordaremos en dos partes. En la primera parte veremos el desarrollo de la escala mayor y los modos; en la segunda parte las posibilidades y usos de éstos.

La escala mayor es en la música occidental la escala más reconocible, estudiada y usada. Esta escala aparece desde tiempos inmemoriales en diferentes culturas que a su vez compartían el concepto de la división de la octava. Las escalas árabes y persas, las japonesas y las propias de las culturas del pacífico estaban también dentro del rango de una octava.

Aunque puede que sea una sorpresa, la escala diatónica fue el origen para la ancestral música china y la música de la India, a pesar de que la teoría y las prácticas musicales difieran enormemente de la occidental.

¿De dónde nace el Reggaeton?

El Reggaeton, el género musical más pegajoso y bailable de los últimos años, lleva años escuchándose, fusionándose y evolucionando en lo más profundo del underground de algunas discotecas caribeñas.

Las raíces del Reggaetón empezaron en Panamá, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico donde fue llamado Reggaetón. El Reggaetón empieza como una adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dancehall Jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del Reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panamá durante los años ‘70s.

                                                                                                                                                             'Vico C', uno de los creadores del Reggaeton,

                                                                                                                                                              recibiendo un Grammy en 2002. (AP)

¿Un piano dentro de un quirófano?: Se comprueba el efecto sanador de la música

El sonido de la música de un piano dentro de un quirófano fue la primera señal de que algo inusual estaba sucediendo. Había, ciertamente, un piano de verdad allí. Mientras que el cirujano estimulaba al paciente a prestar atención a la música que él tocaba en el piano, fue sedado y preparado para la cirugía. Con el paciente y el equipo listos, la música finalmente se detuvo y el cirujano se puso de pie para comenzar su día de trabajo.

Este experimento en Hawaii estaba tratando de comprobar si la música tiene algún efecto sobre la salud, los dolores y sobre los signos vitales, tales como la presión sanguínea, la respiración o los niveles de hormonas y anticuerpos. Mientras tanto, un segundo equipo de investigadores encontraron que la música tiene un efecto poderoso sobre el sistema inmunológico, mejorando los compuestos que defienden al cuerpo contra las infecciones.

¿No puedes quitar esa canción de tu cabeza?

Los alemanes fueron los primeros en ponerle un nombre al exasperante fenómeno de la música que se bloquea en el cerebro -ohrwurms- y no fue mucho antes de que los estadounidenses comenzaran a estudiarlo. Por lo menos un profesor, James Kellaris de la Universidad de Cincinnati, esta buscando descubrir que las hace tan irritantes y persistentes. Sea lo que sea, es difícil escapar del “earworm” en esta época del año, con los centros comerciales y las calles públicas bombardeadas con temas de moda. No importa cuanto te guste la música. De hecho, cuanto menos te guste, más tiempo parecerá que se cuelga en las células de la memoria, circulando en la mente sin tregua.

Efectos de la música en el ser humano

El elemento musical más básico al que respondemos es el pulso. Si usted necesita una prueba de ello, observe cómo un bebé recién nacido comenzará a moverse al ritmo sin preguntar. Este es el instinto humano natural reaccionando a un ritmo, las raíces de las cuales están profundamente arraigadas en todos nosotros. Esto es así, ya sea si le gusta la música o no.

El siguiente nivel de reconocimiento musical es la conciencia del intervalo entre ciertas vibraciones o frecuencias. En otras palabras, la escala musical. No pasó mucho tiempo antes de que los humanos se dieran cuenta de que algunas notas van juntas y que algunas notas no – secuencias armónicas y sonidos discordantes.

¿Es cierto que el azúcar hace a los niños hiperactivos?

Muchos docentes y padres de familia tienen la creencia popular de que el azúcar de los dulces, de los chocolates o de cualquier otro alimento vuelve hiperactivos a los niños, ¿será esto cierto? Por supuesto que no.

Esta creencia es totalmente falsa. Cierta doctora explicó que hay por lo menos 12 estudios controlados que analizaron cómo los niños reaccionan a una dieta que contiene distintos niveles de azúcar.

El resultado es que ninguno de estos estudios, ni siquiera los que analizan específicamente a niños con el trastorno de déficit de atención por hiperactividad (TDAH), lograron detectar ninguna diferencia entre el comportamiento de niños que habían consumido azúcar y el de los que no la comieron.

¿Es cierto que algún tipo de música afecta la salud?

Aunque parezca increíble hay ciertos tipos de música que afectan la salud de algunas personas, como si de veneno se tratara, tanto que algunos terminan tirados en suelo a causa de un ataque epiléptico al escuchar las primeras notas.

Está el caso, por ejemplo, de una mujer italiana que no podía tolerar la música típica napolitana. Esa música le gustaba por que le traía recuerdos de su infancia. Sin embargo, en una ocasión le encontraron tirada en el suelo, después de haber sufrido un ataque epiléptico. Lo último que recuerda es haber escuchado su CD favorito. Cada vez que escuchaba las mismas canciones le ocurría lo mismo. ¿A que se debe esto?

¿Es cierto que escuchar música de Mozart hace más inteligentes a los niños?

Una de las muchas leyendas urbanas que nos invaden, y es que muchas personas creen que poner a escuchar a los niños música de Mozart los hace más inteligentes, sin embargo eso no es cierto, aseguran los cientificos en un nuevo estudio.

Como comenzó esa leyenda urbana? Fue desde 1993 cuando una psicóloga estadounidense Frances Rauscher anunció que las composiciones del compositor austriaco Mozart favorecían la mejora del coeficiente intelectual, de ahí que muchas familias hacen lo posible en que sus hijos, incluso hasta antes de nacer, escuchen música de Mozart.

¿Sabías que la música en el trabajo mejora la productividad?

No se trata de ninguna broma. Un estudio ha avalado esta tesis de que “la música en el trabajo mejora la productividad“.

Un estudio realizado recientemente por la Universidad de Sheffield en el Reino Unido sugiere que escuchar música en las oficinas puede mejorar la productividad y el estado de ánimo de los trabajadores, ya que permite gestionar el bienestar en la vida diaria.

Según este estudio, muchos de los encuestados pensaban que el buen humor inducido por la música en el trabajo puede traducirse en actitudes más positivas hacia clientes o compañeros y una mayor capacidad para lidiar con situaciones estresantes.

Me han pedido formar un coro ¿cómo lo hago? (6)

EL ENSAYO

No tengo dudas que la mejor forma de comenzar una obra musical es haciendo. . . silencio.

Tampoco tengo dudas que ese silencio es fundamental para un ensayo de coro.

No voy a hablar aquí de como ensayar un madrigal renacentista o un coral de Bach. Simplemente quiero referirme a la mecánica del ensayo en la realidad de una Institución Educativa de nuestra región. Un lugar donde sabemos que probablemente nos vamos a encontrar con muchos inconvenientes, pero que – también sabemos – vamos a generar una tarea muy buena para aquellos niños y jóvenes que tengan ganas de compartirla.

Creo que el silencio al que me referí al comienzo es casi un imperativo para comenzar un ensayo satisfactorio. He presenciado ensayos donde el director del coro estaba enseñando música a los niños o jóvenes, en medio de un bullicio intolerable.

Podríamos comparar esto con pretender lavarnos los dientes mientras comemos el almuerzo. Un absurdo, verdad? Sin embargo ocurre y al ocurrir, no sólo desvirtúa el trabajo musical, sino que logra que se pierda el respeto por la música y por sus resultados.

Primer ensayo, primer encuentro.

¿Qué hacer?

La educación musical en la etapa 3-11 años

Maravillas Díaz en su publicación en la revista electrónica Leeme N° 14 nos dice: "Para potenciar y desarrollar las capacidades de expresión y las necesidades de comunicación que todos los niños y niñas muestran desde el momento de su nacimiento, padres, madres y educadores desempeñan un importante papel. Prepararse especialmente para poder realizar una labor de responsabilidad como es la de ser guía y educador de su sensibilidad musical, es una gran tarea".

Todos sabemos que la escuela no es un espacio para la formación de artistas, pero entendemos que debe ser facilitadora del conocimiento de los lenguajes expresivos por ser estos un importante medio de comunicación y de fomento del espíritu crítico. Es por esto que los invitamos a prestar atención a uno de estos lenguajes: el musical, aún en el caso de que en su formación como docente haya tenido carencias y no haya podido formarse musicalmente como quizás hubiera sido su deseo.

10 curiosidades sobre Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart y considerado, no solamente uno de los más grandes compositores de la historia, sino como el poseedor de uno de los cerebros más privilegiados de todos los tiempos.

1.- A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio y tocaba, de oído, gran cantidad de melodías al piano.

2.- Comezó su carrera musical cuando tenía 5 años con un concierto de piano dificil de interpretar incluso para pianistas profesionales.

Datos curiosos (leer más)

• Willie Colón es piloto de aviación

No viajó a Zaire, con la Fania All Stars, porque le dió miedo de las reacciones a las vacunas que hacen aplicar para viajar al trópico. “Todos debíamos vacunarnos. Le tengo pánico a las agujas; una gran fobia a las vacunas y sus reacciones. Jerry insistió: ‘Ven y en África te vacunas’. Llegué al ‘gate’ del aeropuerto Kennedy y vi a todo el mundo con reacciones a la vacunas, con fiebre. Le dije a Pacheco, vélenme la maleta, vengo ahora. Me paré, tomé un taxi y me fui para casa. Ellos se fueron a Zaire y yo me quedé en mi sala, componiendo todo el material de "El bueno, el malo y el feo’".

Lucciano Pavarotti nunca aprendió a leer música.

De acuerdo a quien fuera su manager por 36 años, Herbert H. Breslin, Lucciano Pavarotti nunca aprendió a leer música. En una entrevista a Jeremy Paxman de la BBC el 12 de septiembre de 2005, confesó que no sabía leer partituras de orquesta

El 24 de febrero de 1968, el telón de la Deutsche Oper de Berlín se alzó 165 veces consecutivas para que Luciano Pavarotti recibiera los aplausos del público, que duraron 1 hora y 7 minutos, tras su interpretación del papel de Nemorino en la ópera L´elissir d´amore, de Gaetano Donizetti.

Si se preguntan como lo hacía, pues tenía establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indicaban la evolución de la melodía, que le sirvía como recordatorio a la hora de interpretar.

Fuente (s):

Herbert H. Breslin, The King and I: The Uncensored Tale of Luciano Pavarotti's Rise to Fame by His Manager, Friend and Sometime Adversary, New York: Doubleday Publishing, 2004 ISBN 978-0-385-50972-5 I

Virtuoso Niccolò Paganini

Niccolò Paganini usaba deliberadamente cuerdas gastadas para que

se rompiesen en la mitad de la función y de esta manera pudiese

impresionar a la audiencia al continuar tocando con las cuerdas

restantes.

Permanecerá en las tinieblas!!

De acuerdo a Paul Adam, uno de los biógrafos de Paganini, es cierto que Paganini tenía la capacidad de continuar tocando, lo que lo diferenciaba de otros violinistas de la época. Además, el practicaba especialmente la habilidad de tocar con tan sólo una cuerda. Sin embargo, en aquella época las cuerdas de violines eran hechas de tripas de animal, por lo que era relativamente frecuente que se rompieran, y no hay manera de saber si Paganini lo hacía a propósito. Incluso existe el rumor de que utilizaba pequeños cuchillos para romper las cuerdas en mitad de la función.

Curiosidades

Para Elisa

La bella sonata “Para Elisa” (Für Elise) fue compuesta por Beethoven especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña pianista.

En 1810, Beethoven asistió a un recital de esta niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.

Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa” dado que la partitura estaba arrugada y también por la letra de Beethoven no se leia bien.

El nombre de las notas

DO   RE   MI   FA   SOL   LA   SI

Pero... ¿sabemos de donde viene esta denominación? ¿por qué se llaman así y no de otra forma?

Pues de la primera sílaba de cada verso del Himno de San Juan:

UT  queant laxis (que luego cambió a DO) del sastre Donatelli
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes

en Inglés:                                                en Alemán:

C   D   E   F   G   A   B                         C   D   E   F   G   A   H   (B corresponde al Sib)

Compuesto por pájaros. Jarbas Agnelli.

Los músicos no sólo escuchamos música, también la vemos. En todas partes, de forma casi obsesiva. Como si estuviéramos al acecho de la nota perdida o de la melodía perfecta. Quizá creemos que somos capaces de explicar el mundo de la misma manera que un científico descifra el código genético, pero nuestros instrumentos de trabajo no son las probetas y los microscopios, sino las figuras, los compases, el sonido, el silencio.

Jarbas Agnelli, es músico y director de cine. Cierto día, leyendo el periódico, se encontró con la fotografía de unos pájaros posados en un línea eléctrica. A él le pareció estar frente a una partitura, en la que los pájaros parecían haberse colocado a modo de notas musicales de forma intencionada. Le pareció interesante descubrir el mensaje musical.

Ganar la batalla a la desmotivación

Cuando todo parece que se complica, los asuntos pendientes se acumulan y dedicamos más tiempo para gestionar un tema, que en otras ocasiones se resuelve en apenas unos minutos, ha llegado el momento de decir alto, reflexionar y tomar el control de nuestra vida.
Hace unos días, conversando con un amigo, me comentaba lo mal que se sentía porque tenía demasiados temas pendientes, conseguía finalizar algunos a duras penas y cada vez veía como se acumulaban nuevas tareas. Apenas le quedaba tiempo para tener vida personal y dedicaba excesivas horas al trabajo, lo que le estaba produciendo un gran desánimo.