Amaia Montero, la ex Oreja de Van Gogh al primer lugar con la versión de “Chiquitita” (original de Abba)

Esta semana en España, la versión de “Chiquitita” ha subido hasta el primer lugar del ránking en singles.

La ex vocalista de La Oreja de Van Gogh interpreta la clásica canción "Chiquitita" (original de ABBA) junto a los niños de la Escolanía del Recuerdo, como un christmas musical para que Unicef felicite las Navidades 2010.

Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht), el villancico que detubo por un momento una guerra mundial,

Noche de Paz es una de las composiciones más conocidas de Navidad y una de las más populares durante éstos días de fiesta. Puede ser escuchada en los centros de compra, iglesias y teatros alrededor del mundo. Fué la canción que detuvo por un tiempo la Primera Guerra Mundial.

“Noche de Paz” ha sido traducida en 330 idiomas; esta composición de Navidad fue creada casi por casualidad en Austria. En 1818, dos días antes de Navidad, el viejo órgano de la iglesia de San Nicolás, la parroquia del padre Joseph Mohr, dijo adios a su vida útil. Para no decepcionar a sus feligreses, el sacerdote pidió a su amigo Franz Xaver Gruber, maestro y organista del vecino pueblo de Arnsdorf, que compusiera una melodía para un texto de Navidad.

En un principio esta composición fue atribuida al compositor austríaco Michael Haydn.

A las 03.10 p.m. del 24 de junio 2011, se cumplirán 76 años de la muerte de Carlos Gardel

El 24 de junio de 1935 a las 03.10 p.m., en Medellín, Colombia, murieron dieciséis personas en un choque entre dos aviones. Entre los que murieron estaban: los guitarristas Guillermo Desiderio Barbieri y Ángel Domingo Riverol, el guionista y letrista Alfredo y Carlos Gardel.

Su tumba con la estatua de un Gardel sonriente y fumando contra las muecas del tiempo que pasa, lucirá desbordada de flores. Cuando un artista ha muerto uno puede ir a sus papeles, a las partituras, a las imágenes que quedan en el celuloide repitiendo gestos y actos de la vida, puede adquirir los discos. En el caso de Gardel es algo distinto a otros.

¿Existen los mensajes subliminales en la música?

Hace unos días al regreso de mi trabajo ya en mi casa comencé a seguir en la música de una composición que tenía en proyecto, tenía una idea para ella y quería insertarla para lo cual necesitaba hacer un loop, tome un trozo de una canción al azahar de un determinado grupo, pero no me gustaba el resultado y decidí probar invirtiendo el loop, cual fue mi sorpresa, se reprodujeron dos palabras de forma muy clara llenas de violencia. Esto me asustó un poco pues al sonar el loop correctamente estas palabras no aparecían, solo al sonarlo al reverso. Nunca me había pasado algo semejante, ya había escuchado algo así pero ya preparados por otras personas que los explicaban pero en realidad no les había dado importancia, aunque me parecieron interesantes. Yo conocía que existían los mensajes subliminales en la televisión por las grandes compañías para influenciar a la gente a comprar sus productos y que finalmente esta práctica fue prohibida.

En la música durante los años 60's muchas bandas de rock emplearon el principio de ocultar información simbólica o verbal, su objetivo era estimular, en la masa de fans o de posibles compradores, energías reprimidas con el fin último de incrementar las ventas de sus discos. La estrategia empleada con este fin era el montaje de frases grabadas a la inversa sobre la pista de la canción. Tales frases se oyen como ruidos de fondo o sonidos distorsionados cuando la canción se reproduce en su sentido normal y pueden entenderse cuando se reproduce la cinta al revés. Pero el sistema perceptual humano es capaz de captar el mensaje aún en la reproducción ordinaria de la pieza.

Heitor Villa-Lobos, exponente de la música culta brasileña

Heitor Villa-Lobos, notable compositor y pedagogo brasileño, fallecido hace cincuenta años, es recordado por el mundo entero. Esta gran figura del arte musical del siglo XX se caracterizó por poseer un estilo compositivo que nunca se encasilló en ninguna norma, con una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico, en el que la recreación, más que la alusión directa de melodías y ritmos indígenas, ocupó un lugar preferente.

Autor de un catálogo de colosales proporciones, con un millar y medio de composiciones que abarcan todos los géneros y casi un centenar de páginas extraviadas, es la figura esencial de la música culta brasileña. Refiriéndonos a metáforas que lo relacionan con la naturaleza de su país, nos atrevemos a comparar su caudalosa fecundidad con el ímpetu de las aguas del Amazonas.

Nuestro artista nació en Río de Janeiro, Brasil, el 5 de marzo de 1887, en la calle Ipiranga, en el barrio de Laranjeiras. Su padre Raúl, trabajaba para la Biblioteca Nacional y además como músico amateur, mientras que su madre Noemia, de origen indígena, criaba a los niños y cuidaba la casa.

Por error llamamos Música Clásica a toda la Música Culta o Académica.

Erróneamente se suele identificar como música clásica a todo tipo de composición realizada a lo largo de la historia para ser interpretada en sala por una orquesta, por un quarteto por un quinteto e incluso para ser interpretada en un teatro.

El nombre exacto de todas estas composiciones es el de música Culta o música Académica. La música Clásica corresponde a un período concreto de la historia de la música, El Clasicismo, que abarca desde el año 1750 hasta los primeros años del siglo XIX, movimiento al cual pertenecen compositores como Mozart, Haydn, Gluck o los primeros momentos de Beethoven.

El resto de la evolución de la música abarca otras distintas épocas que nada tienen que ver con el Clasicismo ni con la Música Clásica y por lo tanto, no se puede ni se debe dar este nombre.

Rhapsody in Blue de George Gershwin

La Rhapsody in Blue no se refiere al color azul sino al género musical el Blues, pero siempre es mal traducida como la Rapsodia en azul.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.


George Gershwin (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz.

Rachmaninov: la neuralgia que se aliviaba tocando el piano (Isabel Espiño)

Sergei Rachmaninov, el último de los compositores románticos, tuvo que abandonar casi por completo la creación de obras musicales debido a los fuertes dolores que le ocasionaba su neuralgia del trigémino. Las molestias le impedían componer pero, paradójicamente, le instaban a realizar conciertos, porque en escena las molestias se aliviaban.

"Mi salud está así así. Sólo la neuralgia me atormenta. Y cuanto más cansado estoy, más fuerte es el dolor y más a menudo aparece", comentaba este polifacético músico ruso (fue pianista, director de orquesta y compositor).

Rachmaninov (1873-1943) padecía una inflamación del nervio trigémino -que recoge la sensibilidad de la cara y parte de la cabeza-, un problema que ocasiona un dolor facial severo en el lado de la cara afectado.