¿Es cierto que escuchar música de Mozart hace más inteligentes a los niños?

Una de las muchas leyendas urbanas que nos invaden, y es que muchas personas creen que poner a escuchar a los niños música de Mozart los hace más inteligentes, sin embargo eso no es cierto, aseguran los cientificos en un nuevo estudio.

Como comenzó esa leyenda urbana? Fue desde 1993 cuando una psicóloga estadounidense Frances Rauscher anunció que las composiciones del compositor austriaco Mozart favorecían la mejora del coeficiente intelectual, de ahí que muchas familias hacen lo posible en que sus hijos, incluso hasta antes de nacer, escuchen música de Mozart.

¿Sabías que la música en el trabajo mejora la productividad?

No se trata de ninguna broma. Un estudio ha avalado esta tesis de que “la música en el trabajo mejora la productividad“.

Un estudio realizado recientemente por la Universidad de Sheffield en el Reino Unido sugiere que escuchar música en las oficinas puede mejorar la productividad y el estado de ánimo de los trabajadores, ya que permite gestionar el bienestar en la vida diaria.

Según este estudio, muchos de los encuestados pensaban que el buen humor inducido por la música en el trabajo puede traducirse en actitudes más positivas hacia clientes o compañeros y una mayor capacidad para lidiar con situaciones estresantes.

Me han pedido formar un coro ¿cómo lo hago? (6)

EL ENSAYO

No tengo dudas que la mejor forma de comenzar una obra musical es haciendo. . . silencio.

Tampoco tengo dudas que ese silencio es fundamental para un ensayo de coro.

No voy a hablar aquí de como ensayar un madrigal renacentista o un coral de Bach. Simplemente quiero referirme a la mecánica del ensayo en la realidad de una Institución Educativa de nuestra región. Un lugar donde sabemos que probablemente nos vamos a encontrar con muchos inconvenientes, pero que – también sabemos – vamos a generar una tarea muy buena para aquellos niños y jóvenes que tengan ganas de compartirla.

Creo que el silencio al que me referí al comienzo es casi un imperativo para comenzar un ensayo satisfactorio. He presenciado ensayos donde el director del coro estaba enseñando música a los niños o jóvenes, en medio de un bullicio intolerable.

Podríamos comparar esto con pretender lavarnos los dientes mientras comemos el almuerzo. Un absurdo, verdad? Sin embargo ocurre y al ocurrir, no sólo desvirtúa el trabajo musical, sino que logra que se pierda el respeto por la música y por sus resultados.

Primer ensayo, primer encuentro.

¿Qué hacer?

La educación musical en la etapa 3-11 años

Maravillas Díaz en su publicación en la revista electrónica Leeme N° 14 nos dice: "Para potenciar y desarrollar las capacidades de expresión y las necesidades de comunicación que todos los niños y niñas muestran desde el momento de su nacimiento, padres, madres y educadores desempeñan un importante papel. Prepararse especialmente para poder realizar una labor de responsabilidad como es la de ser guía y educador de su sensibilidad musical, es una gran tarea".

Todos sabemos que la escuela no es un espacio para la formación de artistas, pero entendemos que debe ser facilitadora del conocimiento de los lenguajes expresivos por ser estos un importante medio de comunicación y de fomento del espíritu crítico. Es por esto que los invitamos a prestar atención a uno de estos lenguajes: el musical, aún en el caso de que en su formación como docente haya tenido carencias y no haya podido formarse musicalmente como quizás hubiera sido su deseo.

10 curiosidades sobre Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart y considerado, no solamente uno de los más grandes compositores de la historia, sino como el poseedor de uno de los cerebros más privilegiados de todos los tiempos.

1.- A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio y tocaba, de oído, gran cantidad de melodías al piano.

2.- Comezó su carrera musical cuando tenía 5 años con un concierto de piano dificil de interpretar incluso para pianistas profesionales.

Datos curiosos (leer más)

• Willie Colón es piloto de aviación

No viajó a Zaire, con la Fania All Stars, porque le dió miedo de las reacciones a las vacunas que hacen aplicar para viajar al trópico. “Todos debíamos vacunarnos. Le tengo pánico a las agujas; una gran fobia a las vacunas y sus reacciones. Jerry insistió: ‘Ven y en África te vacunas’. Llegué al ‘gate’ del aeropuerto Kennedy y vi a todo el mundo con reacciones a la vacunas, con fiebre. Le dije a Pacheco, vélenme la maleta, vengo ahora. Me paré, tomé un taxi y me fui para casa. Ellos se fueron a Zaire y yo me quedé en mi sala, componiendo todo el material de "El bueno, el malo y el feo’".

Lucciano Pavarotti nunca aprendió a leer música.

De acuerdo a quien fuera su manager por 36 años, Herbert H. Breslin, Lucciano Pavarotti nunca aprendió a leer música. En una entrevista a Jeremy Paxman de la BBC el 12 de septiembre de 2005, confesó que no sabía leer partituras de orquesta

El 24 de febrero de 1968, el telón de la Deutsche Oper de Berlín se alzó 165 veces consecutivas para que Luciano Pavarotti recibiera los aplausos del público, que duraron 1 hora y 7 minutos, tras su interpretación del papel de Nemorino en la ópera L´elissir d´amore, de Gaetano Donizetti.

Si se preguntan como lo hacía, pues tenía establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indicaban la evolución de la melodía, que le sirvía como recordatorio a la hora de interpretar.

Fuente (s):

Herbert H. Breslin, The King and I: The Uncensored Tale of Luciano Pavarotti's Rise to Fame by His Manager, Friend and Sometime Adversary, New York: Doubleday Publishing, 2004 ISBN 978-0-385-50972-5 I

Virtuoso Niccolò Paganini

Niccolò Paganini usaba deliberadamente cuerdas gastadas para que

se rompiesen en la mitad de la función y de esta manera pudiese

impresionar a la audiencia al continuar tocando con las cuerdas

restantes.

Permanecerá en las tinieblas!!

De acuerdo a Paul Adam, uno de los biógrafos de Paganini, es cierto que Paganini tenía la capacidad de continuar tocando, lo que lo diferenciaba de otros violinistas de la época. Además, el practicaba especialmente la habilidad de tocar con tan sólo una cuerda. Sin embargo, en aquella época las cuerdas de violines eran hechas de tripas de animal, por lo que era relativamente frecuente que se rompieran, y no hay manera de saber si Paganini lo hacía a propósito. Incluso existe el rumor de que utilizaba pequeños cuchillos para romper las cuerdas en mitad de la función.