Cuando estás feliz, disfrutas la música. Pero, cuando estás triste, entiendes la letra

Algo que posiblemente a todos nos ha pasado y es debido a que la música influye tanto en el subconsciente que ella actúa de diferentes maneras depende de las emociones que tengas. Si estás triste, tu mente estará buscando una explicación o una excusa dentro de las canciones para subirte el ánimo. 

Por su efecto sobre las emociones, la experiencia musical provoca la participación de numerosas estructuras cerebrales relacionadas con la motivación y la emoción. Otros procesos cognitivos, como la atención, el aprendizaje y el pensamiento, también tienen su participación en ello.

El Violín

Un instrumento hermoso, capaz de crear sonidos fantásticos y con mucha historia por detrás. Recuérdalo “la guitarra es diferente al violín” fíjate en las cuerdas y veras que no están incrustadas, sino apoyadas. Otro dato curioso es la común pregunta ¿puedo tocar siendo zurdo? Pues no te preocupes, puedes adiestrarte como un diestro, aunque si quieres, cambia la posición de las cuerdas y listo.

El Piano

El que no conoce un piano simplemente todavía no ha nacido, desde los más pequeños hasta los más ancianos, todos conocen los pianos. Conoces a Beethoven ¿verdad? Aunque ¿sabias tu quien construía los pianos de este? Sin duda alguna es un personaje un tanto olvidado, pues era una mujer llamada Nanette Streicher la cual era pianista e incluso se dice que asombro a Mozart.

La Guitarra

Uno de los instrumentos musicales más conocidos es la guitarra, siendo el mejor acompañante para muchos ritmos musicales y un instrumento ideal para aprender música. ¿Sabias que antes se usaban cuerdas de tripas? Posiblemente te suene asqueroso, aunque es cierto. Fue en el año 1946 en donde aparecen las cuerdas de Nylon.

Guitarra en vez de bicicleta

Elvis Presley nació en el seno de una familia pobre de Mississippi. Cuando cumplió 11 años, sus padres no pudieron comprarle la bicicleta que deseaba y lo consolaron con una guitarra. 

Esa música callejera barata

El 12 de enero de 2007, Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, tocó durante 45 minutos en la estación de metro de L'Enfant Plaza in Washington, D.C. Tocó "Chaconne" de Bach, una de las piezas más difíciles que existen y que solo unos pocos violinistas logran ejecutar. Usó uno de los violines más caros del mundo, hecho por el propio Antonio Stradivari en 1713. Sólo 7 de las 1.097 personas que pasaron se detuvieron a escucharlo y sólo uno lo reconoció. Cada niño que pasó trató de detenerse a mirar, pero en todos los casos los padres los conminaron a seguir caminando. Logró recolectar $32.17 de 27 pasajeros.

In-A-Gadda-Da-Vida

La canción In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly se llamaba originalmente "In the garden of Eden". En un ensayo, el baterista Ron Bushy volvió a las 3 de la mañana de comprar pizza, y Doug Ingle estaba borracho. Ingle le tocó y cantó la canción en el teclado. Debido a su estado, le dijo que se llamaba algo así como "In-A-Gadda-Da-Vida". A Bushy le pareció un nombre pegador, y lo escribió tal como lo había escuchado. 

Frases Celebres de Luciano Pavarotti

"Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo"

"Pienso que una vida por la música, es una vida bien aprovechada y es a esto a lo que me he dedicado"

"Quien sabe hacer música la hace, quien sabe menos la enseña, quien sabe menos todavía la enseña, y quien no sabe la critica"

"Una de las cosas más curiosas de la vida es que periódicamente debemos interrumpir lo que estamos haciendo, no importa lo que sea, para dedicar toda nuestra atención a comer"

Música y género: estereotipos sexuales a través de la música

Cuando cantamos, bailamos o escuchamos música asociada a ciertas actividades podemos estar transmitiendo ciertos roles sexuales. Educar desde la diferencia y para la igualdad es uno de los objetivos que la educación musical se debe plantear.

Una de las dimensiones que posee la música es la de transmisión de estereotipos de género. Canciones en las que se identifica a cada sexo con una función social o bailes en los que se asumen roles asociados a hombres o mujeres nos lo demuestran.

El valor de la educación musical en el desarrollo integral de la persona

Resulta interesante saber hasta qué punto puede tener importancia la educación musical en la

formación integral de la persona.

Según J. Dalcroze, la educación rítmica es para el niño un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, ya que cualquier movimiento adaptado a un ritmo es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas. Además, en estudios de muchos investigadores, como J. P. Despins, se refleja cómo la educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo cual se aconseja la integración de dicha enseñanza en la educación básica.

Software musical para personas con discapacidad

En el caso de la discapacidad auditiva o visual, se puede practicar la educación musical con las TAC (Tecnologías del Aprendizaje y la Comunicación), ya que aportan un gran abanico de posibilidades de accesibilidad en cuanto a música se refiere.

¿Porqué los instrumentos musicales se afinan hoy en el La musical a 440 Hertzios?

Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento. Desde 1939 hasta hoy en día se ha afinado a esa frecuencia.

Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).

 Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432 Hz.

Conducción de Voces

En estos días me han preguntado varias veces sobre la "conducción de voces", pero sobre este tema solo podré decirles que el concepto, "conducción de voces" es la parte fundamental del contrapunto, este estudio es parte de la teoría musical y pretende la perfección técnica de la polifonía musical aplicada a la composición mediante un conjunto sugerido de reglas. Básicamente la conducción de voces sería el modo en que vamos a combinar dos o más líneas melódicas (dos o más voces) y como estas darán forma al modelo armónico pretendido. En el contrapunto existen reglas que suponen el modo más simple y correcto de llevar esta combinación.

Ejemplo; evitar octavas y quintas paralelas en voces extremas o en voces que llegan a estas por movimiento directo.

En otras palabras la "conducción de Voces" no es otra cosa que el correcto tratamiento de los intervalos producidos entre las voces implicadas y muy especialmente entre la voz de la melodía y/o de armonía y la voz inferior (bajo del conjunto).

Así pues, dentro del contrapunto existe un extenso conjunto de lineamientos que requieren un estudio y practica sistemática y dedicada, entre otras cosas, sobre el movimiento de voces, formación armónica, acento, ritmo, formas y estructuras, entre otras, que no se pueden describir a detalle en unas pocas palabras, ya que este sería un tema universitario.

Las canciones populares llamadas villancicos.

Estas canciones, tan de moda en Navidad, son originarias del siglo XIII, y su nombre es una derivación de “villanus”, nombre con el que se conocían a los aldeanos de esa época. Esta denominación, que apareció en siglo XV, aunque hay evidencias de que ya se cantaban en el XIV.
Desde sus inicios hasta la actualidad, los villancicos no han cambiado demasiado. ¿Cuáles son sus características? Su música es sencilla y sus letras son alegres y pegadizas. Pero aún hay muchas cosas que contar sobre ellos.

Educación Musical. Educación para la vida.

Educación Musical. Educación para la vida from SitioMEP on Vimeo.

El soborno como medio de motivación al aprendizaje.

El soborno lo  utilizan comúnmente los padres de familia, quienes emplean frases como: "Si haces tal cosa, te doy tal premio"; esto puede ser útil a corto plazo, pero es sin embargo poco eficaz a medio y largo plazo. Quizás pueda impulsar ocasionalmente que el niño logre un objetivo inmediato que interesa en ese momento, pero raramente inspira esfuerzos continuados, es una invitación a repetir el acto negativo estimulándose así la corrupción y el ilícito antivalores que se deben erradicar de nuestra actual sociedad.

Mi colegio, mi escuela

Leonardo Garnier Rímolo
Ministro de Educación Pública

¿Qué significa para un estudiante su escuela, su colegio? Esa es la pregunta que debemos hacernos hoy… y cada día de este calendario, hasta que entendamos algo que debiera resultarnos obvio: solo tendremos buenas escuelas y colegios cuando para cada estudiante, para cada docente, para cada director o directora y para los padres y madres de familia, su escuela sea realmente su escuela, su colegio sea realmente su colegio.

Pensémoslo bien: sin un sentido de identidad, sin arraigo, sin esa sensación de apropiación tan necesaria para sentir que el colegio es mi colegio, que la escuela es mi escuela, difícilmente se generarán los esfuerzos sistemáticos por parte de todos – estudiantes, docentes, administrativos, padres, junta… todos – para mantener y mejorar constantemente la calidad de ese, nuestro centro educativo.

Compositores Malditos "Giacomo Meyerbeer"

"Les Huguenots", la monumental obra de Giacomo Meyerbeer, boicoteada por Richard Wagner y silenciada por los nazis.

La obra fue compuesta en 1832, con libreto de Eugène Scribe y Émile Deschamps, es considerada por los críticos, por su complejidad y su modernidad, una obra tan pluscuamperfecta como difícil de representar.

El proyecto de recuperación de óperas y compositores malditos iniciado por el director artístico del Teatro Real, Gérard Mortier en su proyecto "Los Hugonotes" de Meyerbeer, despliega toda su magnitud y modernidad en la versión de concierto que llega al Teatro Real de Madrid

Yuja Wang, la pianista china interpreta a Rachmaninov

La pianista china Yuja Wang es uno de los últimos fenómenos musicales del país asiático. La joven intérprete nos habla de Rachmaninov, el compositor que protagoniza su último álbum, y su reciente concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid junto a la Orquesta Nacional de España.

Amaia Montero, la ex Oreja de Van Gogh al primer lugar con la versión de “Chiquitita” (original de Abba)

Esta semana en España, la versión de “Chiquitita” ha subido hasta el primer lugar del ránking en singles.

La ex vocalista de La Oreja de Van Gogh interpreta la clásica canción "Chiquitita" (original de ABBA) junto a los niños de la Escolanía del Recuerdo, como un christmas musical para que Unicef felicite las Navidades 2010.